Literatura+española+del+Renacimiento

= Literatura española del Renacimiento  =

La mentalidad renacentista responde a la doctrina del [|humanismo], que se caracteriza por:
 * 1) La valoración del mundo [|grecolatino], en el que se busca una nueva escala de valores basada en el individuo.
 * 2) El [|antropocentrismo]; el hombre es el centro del [|universo], capaz de dominar el mundo y crear su propio destino.
 * 3) Se antepone la [|razón] al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía (//[|Aurea mediocritas]//).
 * 4) El nuevo ideal del hombre es el de //El cortesano// de [|Castiglione], el perfecto caballero hábil como [|poeta] y [|guerrero].
 * 5) Un nuevo ideal de belleza; la [|naturaleza], la [|mujer], el [|amor] se presentan idealizadas. Se describe el mundo no como es, sino como debería ser.

**La poesía renacentista **
La poesía de este período se dividió en dos escuelas: la Salmantina ([|Fray Luis de León]) y la Sevillana ([|Fernando de Herrera]). No obstante, esta escuela sirvió de base inmediata y de puente necesario para enlazar con los movimientos poéticos que en el [|siglo XVII] se englobaron bajo la denominación general de [|Barroco].
 * La Escuela Salmantina**, tiene como rasgos distintivos:
 * Concisión en el lenguaje;
 * Llaneza en la expresión;
 * Realismo en el pensamiento;
 * Preferencia por la estrofa corta;
 * La naturalidad y la sencillez.
 * La Escuela Sevillana**, en cambio, es:
 * Grandilocuente;
 * Pule en extremo la forma;
 * Su obra es más de meditación que de sentimiento, más de documentación que de observación de la naturaleza y de la vida;
 * Prefiere la estrofa larga y la composición extensa
 * Usa abundantemente los [|adjetivos] y el ornato retórico.

Orígenes
La lírica renacentista se origina a partir de: Esta poesía tradicional está ligada al empleo del [|verso] corto, especialmente el [|octosílabo].
 * La [|tradición], que perpetúa temas y formas de la [|lírica medieval]. Esta tradición se compone tanto de la lírica tradicional, oral y popular ([|villancicos], canciones de amor...) y la lírica no-escrita que transmitía el [|romancero], como la lírica culta (de autores como [|Juan de Mena] o el [|Marqués de Santillana]) y la lírica cortesana de raíz [|trovadoresca] recogida en los cancioneros, el más famoso de los cuales fue el de [|Hernando de Acuña].
 * La corriente innovadora de raíz [|petrarquista] y, por tanto, italianizante, que madurará gracias a [|Boscán] y a [|Garcilaso]. Esta corriente bebe en realidad de las mismas fuentes que la anterior: la [|lírica provenzal]. Manejan por tanto una misma concepción del amor como servicio que dignifica al enamorado.

**﻿Características **
-El //[|Carpe Diem]//, cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". Con él se aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez. -El "[|Descriptio puellae]", descripción de la belleza ideal de la mujer. -El //[|Beatus Ille]// o alabanza de la vida del campo, apartado de lo material, frente a la vida de la ciudad, con sus peligros e intrigas. -El //[|Locus amoenus]// o descripción de una naturaleza perfecta e idílica. -El "[|Aurea mediocritas]", gusto y satisfacción por lo sencillo, lo que se posee... frente al deseo desmesurado de riquezas.
 * En cuanto a la **métrica** utilizada, se adoptan versos ([|endecasílabo] y heptasílabo) y estrofas ([|lira], [|silva], [|octava real], [|tercetos encadenados],[|soneto]) procedentes de [|Italia].
 * Asimismo, aparecen **géneros** característicos como la [|égloga] (los protagonistas son [|pastores] idealizados), la [|oda] (para asuntos graves) o la [|epístola] (poema en forma de carta).
 * La **lengua** en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos.
 * Los **temas** preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista [|platónico]; la naturaleza, como algo idílico ([|bucolismo]); la [|mitología], utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal [|clásico].
 * En relación con estos temas mencionados, existen varios **tópicos renacentistas**, tomados del mundo clásico algunos de ellos:

Imitación y originalidad en la poética renacentista


El poeta renacentista se servía de los modelos de la [|Naturaleza], sobre esta base no ponía en duda la necesidad de imitar pues estos procedimientos se justificaban por proceder no de la reproducción de modelos, sino que del mismo espíritu que ha recogido otros pensamientos y se ha nutrido de ellos. Si lo ajeno, forzosamente disperso al ser múltiple, se vértebra y refunde en un organismo único, y si en este resplandece el espíritu del escritor, nadie podrá negarle el dictado de original. Dentro del esfuerzo por establecer influencias, traducciones o adaptaciones, hay un componente de autocomplacencia ya que daba prestigio a quien las descubría. Esas rudezas eran en su mayor parte un rastreo que significó una pugna entre antiguos y modernos, para exhibir la propia cultura. El escritor de esa época asume la imitación como centro de su actividad. La originalidad absoluta constituye un ideal remoto que no se niega, pero no se postula exigentemente, porque es un privilegio concedido a poquísimos, y existe además la posibilidad de alcanzarla con el medio imitativo. En la imitación se debe acudir a varias fuentes que deben trasformarse y reducirse a unidad, es decir, convertirse al sentimiento personal que permite obtener el resultado patentemente original (no es la expresión pura del sentimiento, antes es un rodeo la memoria lectora).