Poesía+amorosa+renacimiento

= POESÍA AMOROSA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL  =

En la poesía lírica de la primera mitad del siglo XVI, la crítica reconoce varias corrientes paralelas que confluyen en dos grandes líneas.
 * Tradicional: que perpetúa los temas y formas procedentes de la tradición medieval. Recoge tanto la lírica tradicional (villancicos, cancioncillas de amor, textos romanceriles, etc.) como las de la poesía de cancionero del siglo XV en su vertiente amorosa y didáctica moral. Ligada al uso de metros cortos, especialmente el verso octosílabo.
 * Italianizante: más innovadora, introduce en España modelos poéticos de inspiración petrarquista vigentes en la Italia del Renacimiento. Refleja el desarrollo de las innovaciones de Juan Boscán y Garcilaso, según el patrón de la lírica culta italiana de su tiempo. Ligada al empleo del endecasílabo, soneto y de diversas formas estróficas derivadas de la canción petrarquista.

Los estudios de José Manuel Blecua y Rafael Lapesa demuestran la improcedencia de toda rígida dicotomía entre las dos corrientes ya que ambos descienden de una fuente común de la poesía provenzal. En la lírica española existía ya un clima “petrarquista” procedente del fondo trovadoresco que los poetas del dolce stil nuovo habían recogido en Italia. El surgimiento de la lírica italianizante tiene un fecha clave, en 1526 [|Navagero] insta a [|Juan Boscán] a probar en lengua castellana [|sonetos] y otras trovas usadas por los buenos poetas de Italia. A su vez en Italia el entusiasmo por las letras grecolatinas repercute en el resurgimiento del bucolismo, junto al sueño pastoril de la Edad de Oro y otros mitos clásicos que pudieran servir para la comunicación del sentimiento amoroso.

= PRINCIPALES AUTORES =

=GARCILASO DE LA VEGA =

[|Garcilaso de la Vega] (1501-1536) cortesano y soldado de la época del emperador Carlos V. Es prácticamente imposible rehacer su vida externa sin detalles autobiográficos inspirados en mayor parte por la portuguesa Isabel Freire, pasando primero por los celos de su boda, y después por el dolor de su muerte. La poesía garcilasiana se vincula con tres nombres principales: [|Virgilio], [|Petrarca] y [|Sannazaro] (de Virgilio rescata la expresión del sentimiento, de Petrarca, la métrica y la indagación en los estados de ánimo y de Sannazaro, su nivel artístico).

Se destacó por la riqueza expresiva de sus versos ejemplificados por [|Dámaso Alonso] en la égloga II, perfecta imbricación de recursos técnicos para acercar al lector a la comprensión en plenitud del lenguaje poético. Hay tres motivos esenciales: la dulzura, la tristeza y la gravedad. Parker destacó su simetría, y Clarke su perspectiva psicológica, etc.

La materia poética de Garcilaso está constituida por las vivencias de un espíritu agitado entre impulsos contradictorios, sumido en la conformidad o refugiado en sueños de hermosura. Pero estos estados del alma se han encontrado con moldes propios de la tradición literaria, que han actuado sobre el contenido sentimental y sobre la expresión, intensificándolos o filtrándolos.

Garcilaso comienza a preocuparse de la belleza del mundo exterior, de la hermosura femenina, después del paisaje. Pero nunca desaparecen rasgos hispánicos característicos como la gravedad y la digna contención, o la voluntad de perderse. Están presentes elementos del //dolce stil nuovo//, que le impulsan a idealizar el amor presentándolo como estímulo de la espiritualidad.

= ANTOLOGÍA DE TEXTOS GARCILASIANOS =

Las [|obras completas del ilustre poeta]toledano podéis consultarla en la página web marcada en el enlace. =SONETO V= Escrito’stá en mi alma vuestro gesto y cuanto yo escribir de vos deseo: vos sola lo escribistes; yo lo leo tan solo que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto, que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma misma os quiero;

cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero.

=SONETO XIII= A Dafne ya los brazos le crecían y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos qu’el oro escurecían;

de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aun bullendo ’staban; los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba!

=SONETO XXIII= <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">En tanto que de rosa y d’azucena <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">se muestra la color en vuestro gesto, <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">y que vuestro mirar ardiente, honesto, <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">con clara luz la tempestad serena; <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">y en tanto que’l cabello, que’n la vena <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">del oro s’escogió, con vuelo presto <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">por el hermoso cuello blanco, enhiesto, <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">el viento mueve, esparce y desordena:

<span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">coged de vuestra alegre primavera <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">el dulce fruto antes que’l tiempo airado <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">cubra de nieve la hermosa cumbre.

<span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">Marchitará la rosa el viento helado, <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">todo lo mudará la edad ligera <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif;">por no hacer mudanza en su costumbre.

=<span style="font-family: Georgia,serif;">JUAN BOSCÁN = Juan Boscán Almogaver (o Joan Boscà i Almogàver, Barcelona, 1493 - Perpiñán, 1542), poeta y traductor catalán en lengua castellana del Renacimiento. De familia noble, recibió una excelente formación humanística y sirvió en la Corte de los Reyes Católicos y después en la del emperador Carlos I de España. Fue preceptor del Duque de Alba. En la Corte conoció a otro gran poeta amigo suyo, don [|Diego Hurtado de Mendoza]; éste le dirigió la famosa Epístola a Boscán. El caballero catalán se casó con una culta dama valenciana, doña Ana Girón Rebolledo. Viajó a Italia como embajador español. Allí encontró al caballero toledano Garcilaso de la Vega, con quien entabló una gran amistad; seguramente al aprecio que Boscán sentía por la obra del poeta valenciano [|Ausiàs March] se deben las reminiscencias de éste que hay en algunas de las composiciones del poeta manchego.

Boscán, que había cultivado con anterioridad la conceptuosa y cortesana lírica cancioneril, introdujo el verso endecasílabo y las estrofas italianas (soneto, octava real, terceto encadenado, canción en estancias), así como el poema en endecasílabos blancos y los motivos y estructuras del Petrarquismo en la poesía castellana. Se persuadió de ello en una conversación con su amigo, el embajador veneciano y humanista Andrea Navagiero, en los [|jardines del Generalife], en [|Granada], como contó él mismo, ya que éste le animó a intentar esa experiencia poética.

Convenció de esta novedad también a sus amigos Garcilaso de la Vega y don Diego Hurtado de Mendoza y escribió el manifiesto de la nueva estética italianizante del Renacimiento en una epístola nuncupatoria dirigida "A la duquesa de Soma" que puso como prólogo a uno de sus volúmenes de poesías. Otros caballeros, sin embargo, tenían un concepto más nacionalista del Renacimiento, como por ejemplo Cristóbal de Castillejo, e hicieron ver amablemente su disconformidad en sátiras contra el nuevo estilo. La novedad del endecasílabo, sin embargo, arraigó al lado del octosílabo como el verso más usado en la lírica española y desde entonces el dodecasílabo, con un ritmo machacón y menos flexible que el del endecasílabo, fue arrinconado y preterido en favor del endecasílabo cuando había que tratar temas importantes. La poesía castellana quedó así enriquecida con nuevos versos, estrofas, temas, tonos y recursos expresivos.

El poema //Hero y Leandro// de Boscán es el primero que trata de temas legendarios y mitológicos clásicos. Por otra parte, su //Epistola a Mendoza// introduce en España el modelo de la epístola moral como un género poético imitado de [|Horacio], donde se expone el ideal del sabio estoico con su prudente moderación y equilibrio. Estudios modernos han desterrado la idea infundada de la dureza y sequedad de sus versos con el pretexto de que no era un hablante nativo de castellano. Fuera de un amplio cancionero petrarquista, Boscán demostró su dominio del castellano traduciendo además //Il libro del cortegiano// (1528) del humanista italiano Baldassare Castiglione con el título de El Cortesano (1534) en una modélica prosa renacentista esmaltada de germinaciones ciceronianas. Además, preparó la edición de las obras de su amigo Garcilaso de la Vega junto a las suyas, si bien murió antes de poder culminar el proyecto, por lo que su viuda imprimió la obra en 1543 en el taller de Carles Amorós, en Barcelona, con el título Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega.

= ANTOLOGÍA DE TEXTOS BOSCANIANOS =

Una muestra de la obra de Boscán se encuentra en [|wikisource].

=AMOR ES BUENO EN SÍ NATURALMENTE= Amor es bueno en sí naturalmente, y si por causa de él males tenemos, será porque seguimos los extremos y así es culpa de quien sus penas siente. El fuego es el más noble y excelente elemento de cuantos entendemos, mas tanta leña en él echar podremos que al mundo abrasará su fuerza ardiente. Cuanto más si le echáis otras mixturas de pez o de alquitrán para movelle, como aquéllas que eché en mis desventuras; por donde en el ardor de sus tristuras tan quemado quedé, con encendelle, que en mi rostro se muestran mis locuras.

=DULCE SOÑAR Y DULCE CONGOJARME= Dulce soñar y dulce congojarme, cuando estaba soñando que soñaba; dulce gozar con lo que me engañaba, si un poco más durara el engañarme

dulce no estar en mí, que figurarme podía cuanto bien yo deseaba; dulce placer, aunque me importunaba que alguna vez llegaba a despertarme:

¡oh sueño, cuánto más leve y sabroso me fueras si vinieras tan pesado que asentaras en mí con más reposo!

Durmiendo, en fin, fui bienaventurado, y es justo en la mentira ser dichoso quien siempre en la verdad fue desdichado.